都说在上海纺织工作过的人特别有作为，这话虽然有些夸张，但确实有很多这方面鲜活的事例。别的不说，就讲原国棉二厂设备科干部曹亚宁，2010年刚退休时对摄影方面完全是个门外汉，谁会想到踏进社会后只有三、四年的功夫，不仅她的摄影水平令人刮目相看，而且连连在国际国内获奖，简直成了获奖专业户。2012年她的作品《归心似箭》获上海国际摄影界暨上海第十一届国际摄影艺术展纪实类优秀奖；组照《地铁众生相》入选2012年第24届全国摄影艺术展；组照《两两相对、默默无语》等19幅作品发表在《上海摄影》2012年第6期。组照《列车窗口》获得2014上海国际摄影节暨上海第十二届国际摄影艺术展览入选奖，她的作品得到业内行家一致好评，2013年荣幸地成为中国摄影家协会会员。短短几年时间，就取得这样优异的成绩，就能加入中国摄影家协会，这在中国摄影界是很凤毛麟角的事，说在上海纺织工作过的人特别有作为这话可真的没有夸张。
退休之后学摄影
可以说在退休年之前，曹亚宁从没想到过自己退休后会走上摄影这条路，可是人生就是如此充满了戏剧性，无意之间曹亚宁竟然会与摄影结下了不解之缘。事情还得从2010那年上海举办举世瞩目的世博会讲起，为了记录下世博会那些难忘的时刻，曹亚宁带了个当时人们常用的傻瓜一体机去拍世博会。平时她很喜欢旅游，交际一批旅友，帮旅友们拍下世博留念无意中成了她的任务，拍着拍着，曹亚宁发现一个很有趣的现象，当她镜头对着旅友们的时候，发现他们的笑容就不自然起来，然而当她换一种拍法，就是趁他们不注意时，瞬间抓拍他们自然状态下笑脸，反而令每一位被拍照者流露一种真情，拍成的每张照片都很受旅友们欢迎。分析这种现象时，曹亚宁突然间觉得摄影这种东西很奇妙，每当她摁下快门，随着听到“咔嚓”一声，美丽的画面保存在自己的面前时，感觉有一种特别让人愉乐的享受，觉得握相机参与拍摄特别有乐趣，可以通过摄影去体现一段生活的历史，去表达自己的思想情感。因此，可能也就是在此刻，曹亚宁爱上摄影。
周围的朋友得知曹亚宁有想学摄影的想法，就介绍她参加当时在业内小有名气的野草摄影沙龙。进入沙龙后，曹亚宁发现沙龙内的摄友们都是玩单反的，他们说小妹如果你没有单反不要进来，这些摄友们讲究的是所谓的“狗头颈”、“牛头颈”。一厢要强的曹亚宁瞬间就有了一种被别人轻视的感觉，她感觉要想让别人看得起，就必须得自己先看得起自己，当别人小看你时，不要生气，自己要用行动让别人闭嘴。于是她兴冲冲的问家里要了钱，也挑与摄友们同步的那些价格不菲的单反。她的第一台机器是尼康D78，再配上“尼康大三元”，首次投入就化了4万多元，后来又买了台更高级的尼康D3S，这在当时都算是入门摄影相机中的王者了。
刚起步就这样又是烧钱又是砸时间，但曹亚宁心态不纠结。她的启蒙老师——纪实摄影班的沈荣老师告诉她，既然下决心搞摄影，目标就要定得高，一步到位比以后不断更换器材其实更省钱。对一个准备玩摄影的来说，器材就是一个摄影师的工具，只有用了更好的工具，才能拍出更漂亮的照片，试想在一个弱光环境下，给你一个没有闪光灯的相机，即使你的技术再好，摄影天赋再高，也不可能拍出像样的照片。所以“术”重要，“器”也同样重要，有了更高的器，才能更锋利。相同的人，在同样的环境下，用更好的相机拍出来的照片效果肯定要优于用差的相机。后来实践也证明曹亚宁最初的选择没有错，有些一步一级买相机的朋友，不仅家中淘汰的相机堆积，而且经济上也是相当浪费。
选择纪实摄影为目标
最初学摄影时，用专业的单反对曹亚宁来说，也就仅限于在旅游时拍拍风景，完全和后来选择的纪实摄影搭不上边，那时她还不知道什么是纪实摄影，在摄影的圈子她也基本没有认识的同行。是沈荣老师让她懂得了纪实摄影，知道除了拍风景外还有以记录生活现实为主要诉求的纪实摄影方式，而且纪实摄影由于创作素材来源于生活和真实，能如实反映人们所看到的，具有作为社会见证者独一无二的资格。就因为纪实摄影有记录和保存历史的价值这个原因，曹亚宁选择了纪实摄影为自己今后努力的目标。
搞纪实摄影，最大的要求是到现场实地拍摄，没有现场，没有对象，就成其不了摄影作品。曹亚宁常记起自己在纪实摄影班学习时第一次单独到街头捕捉画面，那时，她就担心会碰到很多从未曾想过的挑战：会不会人们用奇怪的眼神看你，会不会被路人咒骂或不被配合，怎样让周围的人知道自己没有威胁性，自己的出现只是为了要捕捉摄影画面，没有其他目的。自己怎样试着用不同的角度去观察及发现，怎样用直觉去感受周围的人与物，怎样靠着自己的直觉及预测选择捕捉有用的画面。就是带着这么的疑问，曹亚宁开始了她第一次街头采风。
深入地铁拍组照获奖
是沈荣老师让他们每人选择一个主题去学习摄影，曹亚宁选择了到地铁寻找摄影主题，开始自己的摄影实践处女作。地铁在上海早已成为人们出行不可缺少的交通工具，在经济快速发展的今天，现实生活中的人与人之间的距离变得越来越远，然而在网络世界里却越来越近，这种人际关系渗透到社会的每一个角落，而地铁就是表现这一现象的最佳舞台。曹亚宁为了拍摄地铁里各式人群的众生相，瘦弱的她扛着笨重的摄影器材，带好水和干粮，“潜伏”在地铁车厢里，很多时候一呆就是一整天。因为要抓拍，拍人的动作、表情，还要避免被拍摄对象的注意，所以拍摄难度不小。最初的时候，曹亚宁曾经想打退堂鼓，不想再拍了，地铁拍摄实在是太苦太累了，沈荣老师严力地批评了她。沈荣老师说：“在各类摄影评比中，评委看每件作品平均不会超过二秒钟时间，要最初的海选中不被淘汰，在评比中脱颖而出，就要有与众不同的效果，要有闪亮点去抓住评委的眼球。而目前我国还没有人将主题选择拍地铁，第一个吃螃蟹的人虽然苦一点，累一点，但拍摄的得奖率高，很能够在二秒钟内抓住评委”。
然而，随着曹亚宁与地铁接触加深，她对地铁摄影的乐趣也不断加深。地铁作为整个现代社会里的一小部分，这里不断地涌现出变幻莫测的景象，富于戏剧般的情趣，就像人生的舞台剧，折射出一种只有在地铁车厢里才有的人文趣事。这种地铁车厢里的人文趣事，是天天看到，却又天天变化的社会普遍现象，人们在拥有相对静止的空间里各行其是，享受着一份闲情逸致，而脚下的车轮在继续不断地向前向前，不尽意之间反应出当下人与人之间所发生的微妙关系。此景此情，用摄影去表现，就会油然而生一种强烈的创作冲动之欲望，把这个舞台上演绎着一幕幕动人的故事，来来去去轮换着不同的人物和角色，当作为一个主题坚持拍下去。曹亚宁突然发现自己手中的相机竟然可以用来凝固时间、凝固时尚，在定格地铁万象风情的同时，也很好地诠释了这一社会现状，这就是曹亚宁坚持在地铁拍摄二年多的魅力之源。
一次次到地铁现场观察探索，日积月累竟然让曹亚宁摸索出一套规律；在地铁拍摄最佳位置是车厢的接缝处，在这个位置上，很多人往往愿意站，有时候有空座位也常常会熟视无睹，宁可站在那里，他们中间有背着书包的学生，有手持最流行iPad的白领一族，有普普通通的打工者，有天真烂漫的儿童，有含情脉脉的情侣……。他们中间会全神贯注地用手机或平板电脑、报纸浏览者每天的最新信息，有的人还会忍俊不止，也许这是他们保持一份私密空间的最佳位置，也许网络世界是他们最感兴趣、最想探寻的领域，享受着闲情逸致的一份暂时的安宁。地铁不断前行着，车厢维持着习惯的安静，在这个位置上的每个人观赏着自己的风景，想着自己的心事，沉浸在自己的世界里，偶尔目光相遇，也会不留一丝痕迹地挪开，然后继续观赏、继续思想、继续沉浸，这是一幅幅多么自然的画面。
为了在这个位置拍摄到更多更好的照片，二年多来，曹亚宁跑遍了上海所有十多条地铁线路，知道3号线、5号线、6号线、8号线在这个位置上有座位不能拍摄。而在能够拍摄的地铁线路上也有很多规律：比如车厢人多时不能拍摄，她就在一旁休息打磕睡；人少时也不能拍摄，她就赶紧调换其他车；只有在人不多不少时，才有机会去捕捉拍摄。就因为这样，曹亚宁有时候出来拍摄一整天可能连一张好照片都没能拍到。做纪实摄影的，往往都是这样，要拍到一张好照片，化功夫化精力是基本要求，尤其是拍摄一些底层百姓，俗称“你拍的不够好，是你靠的不够近”，在摄影器材越来越发达的今天，这个近已经不仅仅是距离的远近了，而且是心灵上的远近，只有心灵真正靠近了被摄者，才能拍出最真实最精彩的照片。为了最大程度靠近了被摄者，曹亚宁常常是一整天一整天“潜伏”在地铁车厢里，而这样又容易引起别人的误解。有一次曹亚宁就遇到这样一件事：在2号线虹桥路站上来一对穿制服的男女，他们在车厢里表现很亲热，结果被曹亚宁作为背景拍进了镜头，他们看到后就过来吵着要曹亚宁删除，曹亚宁跟他们解释，并没有拍他们，只是背景里面带有他们，可是越吵越厉害，最后报了110，叫来了警察，结果被带到了派出所。象这样的插曲，在曹亚宁的地铁摄影经历中常有出现，组照《地铁众生相》就是在曹亚宁无数次的努力中，在无数张照片中精选而出，被入选2012第24届全国摄影艺术展，其中的甜酸苦辣只有曹亚宁自己知道。有时你风吹日晒的拍摄，甚至要冒着被人带到派出所拍下一组照片，就算得奖，也就那么点的奖金，但它却能给人一种成就感，让人为之倾倒，也让人愿意为止付出，即使失败无数次依旧会去坚持，这也许就是真正摄影人的热爱吧。
传授经验与初学者
而今，曹亚宁在摄影界已小有名气，但她仍然保持非常低调，很多地方都聘请她去讲课，她也很乐于将自己的经验传授给初学者。她深有体会地告诉他们：相机不是个冰冷的机器,它像笔一样, 使用它的人有多出色,它就有多出色。学习摄影最重要的是思想，是镜头后面的头，决定照片好坏的是摄影师的头脑。初级摄友比相机，中级摄友比构图，高级摄友比思想，摄影难就难在太容易，所谓“易学难精”，好的照片是不要重复别人而别人也无法重复你的照片。好照片是走出来的，如果你拍得不够好，那是因为你为此化的时间和精力不够多。曹亚宁获奖的《归心似箭》、《两两相对、默默无语》、《列车窗口》等等都是象拍摄《地铁众生相》那样，投入了全身心的精力才取得的。
曹亚宁是从纺织走出来的摄影师，她总是感恩自己能够生活在这么好的时代，波澜壮阔，这也是摄影人最幸福的时代，有非常多的东西值得我们去拍摄，在她的摄影之路上，纪实摄影就是真实世界的反映，不需要修饰，时间会证明一切。若干年之后，当自己再翻开相册，看到一幅幅发黄的老照片时，如果还会感动，还会引起回忆和思考，那么就真正证明自己当年摄影的成功，自己当年拍摄的这张照片也许就记录一段历史、记录一段生活，这也许就是摄影带给曹亚宁精神上支柱，也是曹亚宁选择自己退休后用摄影去记录这个世界的方式。从镜头这端望过去，那一头永远是那个未知的世界。
评论